孙宝宏新中式|设计的功夫在设计之外

孙宝宏大师组践行“少即是多”的后现代极简理念，运用富有视觉冲击力的线条设计，并充分赋予其文化内涵和美学思考，让室内设计以空间艺术品的形态完整展现。当面对简单、有力、无形的东西，通常是设计师最专注于本身和自然的时候，正如国标红木品质对时间的承诺。孙宝宏大师组设计团队主张以家具设计延展到木制作及诸多软装搭配，确保整装设计能够落地还原，而不仅限于设计图纸上的物理空间安排。

孙宝宏新中式是以现代舒适生活为本，并涉及人体工学、尺寸、技术细节、材料以及艺术造型等方面的考量。结合“造物”与“意象”，协调形式与空间，时光流转，设计的秩序在自然而然的生活中缓缓呈现。设计风格慢慢脱离正统的理性主义，逐渐形成一套多层次多感官的个性化表达。

对孙宝宏而言，他的设计是其一生不断发展的空间语言与景观理念的实践，贯穿着孙老师一生钟爱的数个主题：对艺术的虔诚，光的使用，人本概念还有文化。设计作品像是另一个他，没有教条理论的“理应如此”，有的只是从容沉默的对生活深刻而诗意的表达，房子是一种话语体系，重在组建它的人。

用简单的形体和光带来组织空间的变化，凸显出空间的体量感和设计感。让空气和光线自由地进入室内，阳光畅通无阻，灰白色外墙又极好的追求了结构的轻盈。俗常的室内格局是社会内在规范的外在意象，而设计的功夫在设计之外，关乎美的洞察与视觉感受，正如余秋雨的《文化苦旅》中所说：“如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭”。那些镌刻山河，雕镂人心的东西，才是设计的活源和真义。